8 спектаклей из Сибири, номинированных на «Золотую маску»
26 февраля в Москве в рамках фестиваля национальной театральной премии «Золотая маска» показом спектакля «Бесконечный апрель» Хабаровского краевого театра драмы открылась внеконкурсная программа «Маска плюс». В нее вошли восемь драматических постановок из театров Екатеринбурга, Новосибирска, Хабаровска, Петербурга, Шарыпова (Красноярский край) и Серова (Свердловская область).
Февраль почти целиком был отдан на откуп музыкальному театру, который традиционно не отличается особым географическим разнообразием. С этой недели по-настоящему набирает обороты основная драматическая программа фестиваля. Всего за следующие полтора месяца в Москве будет показано 39 спектаклей из 22 городов, от Перми до Новокуйбышевска, не считая внеконкурсных работ, которые вошли в Детский Weekend и Russian Case 2018. Театры из трех городов ― Альметьевска, Махачкалы и Лесосибирска ― участвуют в основной программе фестиваля впервые.
В целом ясно, что несмотря на год от года усиливающуюся в профессиональном сообществе критику «Золотой маски» как национальной театральной премии и недоступность фестивальных показов для рядового зрителя (цены на топовые спектакли стартуют от 3 тысяч рублей и доходят до 30), она по-прежнему превосходно справляется с задачей находить вне столиц интересный театр.
Из Сибири в этом году на «Золотую маску» привезут постановки театров Новосибирска, Омска, Томска, Новокузнецка, Якутска, Канска и Лесосибирска (Красноярский край). Надо признать, едва ли у этих работ, за возможным исключением одной или двух, есть существенные шансы на победу в какой-то из ключевых номинаций, но это не так важно. Как удачно выразился критик Дмитрий Ренанский, «программа "Золотой маски" — тот редкий случай, когда принцип "главное не победа, а участие" не кажется утешением для неудачников: как ни крути, новейшую историю отечественного театра пишут не лауреаты фестиваля, но его номинанты».
Сцена из спектакля «Я здесь»
Спектакль «Я здесь» ― постановка Максима Диденко по трем текстам поэта-концептуалиста Льва Рубинштейна, написанным между 1980 и 1994 годами. Премьера состоялась 22 декабря 2016 года на сцене новосибирского театра «Старый дом» и продолжила представленный годом ранее перформанс «Программа совместных переживаний». Диденко, петербургский режиссер и хореограф родом из Омска, работает в основном в Москве ― там он поставил «Хармс.Мыр» и «Пастернак. Сестра моя жизнь» в Гоголь-центре, «Цирк» и «Идиота» в Театре Наций, «Чапаева и Пустоту» в театре «Практика». На этот раз занялся изучением природы власти и государственного подавления.
Диденко в прошлом танцор и многие свои спектакли решает пластически ― этот не исключение. В то же время сценография «Я здесь» определяется масштабной видеопроекцией, созданной медиахудожником Олегом Михайловым. Помимо прочего, она воспроизводит в реальном времени лица и тела актеров, а также стихи Рубинштейна. Музыку и хоралы на тексты карточек написал композитор Александр Карпов. «Я здесь» номинирован на четыре «Золотые маски», в том числе в категории спектакль малой формы, где может рассчитывать побороться наравне с «Тартюфом» Филиппа Григорьяна и «Розенкранцем и Гильденстерном» Дмитрия Волкострелова.
«Диденко удалось создать на сцене ситуацию, в которой танец и веселье неотличимы от марша и перемещений под конвоем. Но в то же время зритель может подметить эту неотличимость, нервно среагировать на "сбой". И тогда он увидит перед собой мир, в котором существование людей вместе — это неизбежный ад». Дмитрий Королев для издания «Около»
Сцена из спектакля «Лесосибирск Лойс»
«Лесосибирск Лойс» в конкурсной программе «Золотой маски» проходит в категории «экспериментов», в рамках которой среди прочих соревнуется с оперой «Галилео» Электротеатра Станиславский и немцами Rimini Protokoll. Впрочем, несмотря на более чем авангардную компанию, спектакль театра «Поиск» из Лесосибирска (275 километров на север от Красноярска) хочется назвать скандальным ― как иначе обозначить появление в самом сердце российского театрального мейнстрима, которому постдрама страшнее чумы, постановки, буквально разворачивающейся в чате «ВКонтакте»? Зритель, даже сидя в театральном зале напротив актеров на сцене, наблюдает за происходящим, прежде всего, через экран своего смартфона.
Это уже третья по счету работа в театре «Поиск» молодого краснодарского режиссера с запутанной биографией Радиона Букаева. Пьесу для нее представительницы «новой драмы» младшего поколения из Екатеринбурга Ирина Васьковская (премия «Дебют» 2014 года) и Дарья Уткина написали на основе документального материала, собранного у лесосибирских подростков.
«В Лесосибирске, маленьком городе в Красноярском крае, есть спектакль о социальных сетях "Лесосибирск Лойс", который меня удивил. Они сделали фейковые страницы "ВКонтакте" для персонажей истории, взяли тему своего родного города, откуда все хотят уехать, и рассмотрели ситуацию, как на практику в школу приходит молодой учитель литературы. Он хочет противопоставить себя системе и заводит с учениками дружбу в сети. Мы смотрим, как они переписываются, причем каждый раз видим с новой точки зрения — то ученица пишет, то ученик, то учителя. Показывается, как они набирают текст, стирают его, пишут иначе, какую музыку при этом слушают. Все это видно на большом экране. Кто-то может сказать, что это не театр, но это театр». Мария Симонова для издания «Томский обзор»
Сцена из спектакля «Злачные пажити»
Еще один спектакль из репертуара «Старого дома», нашумевший «лирический хоррор», поставленный актрисой и режиссером Юлией Ауг по двум сюжетно не связанным рассказам Анны Старобинец, будет показан в рамках программы «Маска плюс». Идея сценического воплощения текстов Старобинец изначально была предложена критиком Павлом Рудневым, и затем опробована Ауг, поставившей эскиз будущей постановки в рамках четырехдневного марафона «Актуальный театр» в «Старом доме».
В своем окончательном виде «Злачные пажити» сложились в результате доработки для показа в рамках петербургского фестиваля site-specific (существующего вне специального сценического пространства) театра «Точка доступа» в павильоне студии «Лендок». Выбор места Ауг объяснила так: «По жанру эти новеллы — утопия. Если искать аналогии, вспоминается фильм Абрама Роома "Строгий юноша", где очень много свободных пространств, огромные светлые здания, красивые юноши и девушки со спортивными телами. И человек так одиноко выглядит на фоне этих гигантских построений!»
Не случайно и то, что Ауг выбрала в качестве площадки павильон, предназначенный для создания именно документального кино: «Ее [Старобинец] фантастическая проза невероятно документальна в наше время. Те социальные высказывания, которые я считываю в ее текстах, они про здесь и сейчас». Или, цитируя актера Тимофея Мамлина, исполнившего главную роль в первом из двух рассказов: «Спектакль страшен, потому что он не врет. Даже несмотря не то, что сюжет футуристичен, он правдив, так как застроен на человеческом отношении к технологии и новому, неизвестному. Испорченном отношении».
«В спектакле, в способе актерского существования, чувствуется отказ от какой-либо условности, от дистанции — Тимофей Мамлин переживает то, о чем рассказывает, здесь и сейчас — вскрикивает, обращаясь к пустому небу, проглатывает ком в горле, борется с подступающими слезами. Вроде бы в этой простроенности эмоционального накала — спасение от монотонности, но история становится несколько частной, а смысл затеняется вынужденным сопереживанием. При этом "Злачные пажити" — точно не литературное чтение, а именно спектакль, здесь очень важна физиологичность: голое, скукоженное то ли от холода, то ли от неловкости, тело актера действует так, как, кажется, должен действовать этот текст, вызывая чувство дискомфорта, оторопь». Анна Банасюкевич для издания «Театр.»
Сцена из спектакля «Пикник»
Переходя к более герметичным формам театральной выразительности ― на «Золотую маску» в трех номинациях претендует кукольный спектакль-абсурд «Пикник» с возрастным ограничением 18+, поставленный по анти-военной пьесе Фернандо Аррабаля 1952 года руководителем театра Сергеем Иванниковым.
По сравнению со своими соперниками по конкурсной программе, среди которых кукольная «драма на обочине» из Пензы и документальный в самом строгом смысле слова кукольный театр, поставленный на сцене московского Музея истории ГУЛАГа, «Пикник» смотрится довольно консервативно. Хотя в постановке участвуют все артисты театра, на сцене появляются только куклы, в то время как люди находятся в «черном кабинете». Что бы это ни значило.
«Вот как начинается "Пикник": из непроницаемой черноты вдруг вспыхивает сверкающая белизной точка. Точка пульсирует, живет, дышит, с каждым вдохом расширяясь, и уже различаешь кисти рук в белых перчатках, вдох-выдох, там уже две пары рук, стянутые в один клубок, вдох-выдох, в руках возникает белый краешек платка, вдох-выдох, платок все растягивается и вот уже постоянно движущийся белоснежный квадрат, из которого ловкие пальцы прямо в невесомости вылепливают голову старухи в старомодном кружевном чепце, вдох-выдох, и вот она уже вся материализуется в пространстве — телесная, нечеловечески гигантская, исполинская». Домашняя страница театра «Оксюморон»
Сцена из спектакля «Жизнь»
Еще один серьезный претендент на приз за спектакль малой формы ― «Жизнь» петербургского гуру социального театра Бориса Павловича («Язык птиц», БДТ; «Вятлаг», Театр.doc) из омского Театра драмы. Постановка по мотивами «Смерти Ивана Ильича» Льва Толстого стала первой новой сценической работой режиссера за два года, прошедших с сокрушительного успеха его «Языка птиц» на сцене БДТ. Режиссерскую работу в театре Могучего Павлович совмещал с должностью куратора образовательных программ. Из БДТ и игрового театра, впрочем, вскоре ушел делать собственный горизонтальный театральный проект. На сцене после этого поставил только «Пианистов» ― сложно устроенный музыкальный театр в новосибирском «Глобусе».
На фоне прочих работ «Жизнь», несмотря на провокации вроде меняющихся ролями актеров и бара на сцене, выглядит почти даже конформно. Как минимум, нужно заметить, что происходящее здесь легко может служить моделью для жизни в барах по другую сторону четвертой стены.
«Начавшись как произведение, то есть как авторское высказывание, "Смерть Ивана Ильича" постепенно переходит в регистр текста как совокупности цепочек слов и предложений, которые читатель (а театр здесь акцентирует свою читательскую позицию, это спектакль-чтение) волен понимать, как ему угодно. Театр же начинает с текстом прежде всего играть. Он увлекается разными ритмами чтения, разными регистрами произнесения отдельных звуков, он его то пропевает, то прохохатывает, то протанцовывает — все эти экзерсисы выполняются отменно, "легко и прелестно". Но даже собственно история еле пробивается сквозь всю эстетическую акробатику, что уж говорить об авторском голосе». Галина Брандт для издания «Петербургский театральный журнал»
Сцена из спектакля «Воительница-Джырыбына»
Экспертный совет «Золотой маски» уже несколько лет подряд не устает подчеркивать свою любовь к якутскому «Олонхо». Этот театр специализируется на одноименном традиционном стиле театрализованного вокального исполнительства, основанного на текстах национального эпоса. Представление-олонхо, выбранное в этот раз ― «Воительница-Джырыбына», созданное режиссером Матреной Корниловой для показа на открытии фестиваля тюркских народных театров «Науруз» в Казани. В Москве спектакль будет сопровождаться синхронным переводом.
В конкурсной программе «Золотой маски» постановка участвует как драматический спектакль большой формы. Важно понимать, что, хотя со стороны олохно может казаться похожим на оперу и вообще западный музыкальный театр, это именно драматическое искусство с развитой системой выразительности, уходящей корнями в местные религиозные представления и обряды, во многих отношениях похожее на античный театр.
Вместе с тем, это молодой театр, созданный за последние два десятилетия в условиях почти полностью уничтоженной традиции и активно экспериментирующий в поиске современного языка. Как отмечает Кристина Матвиенко, в условиях общества, пережившего советский опыт, понять извне, как устроен такой театральный язык, судя по всему, просто невозможно.
«Не было раньше театра Олонхо, ведь олонхо ― это то, что поет сказитель. И уникальность Андрея Борисова и Степаниды Борисовой в том, что в наше время, в XXI веке, мы создаем этот уникальный театр Олонхо, где еще неизвестно, как играть надо и каким должен быть артист театра Олонхо, как должен создаваться. Постоянно идут лаборатории, постоянно идет работа. Мы все время учимся». Матрена Корнилова в интервью изданию «События»
Сцена из спектакля «Лондон»
Сергей Чехов, молодой режиссер из Новосибирска, учившийся у Сергея Афанасьева и Бориса Юхананова, получил от экспертов «Золотой маски» карт-бланш на эксперименты за верность себе. Его дебютная постановка на прогрессивной сцене Новокузнецкого драматического театра (тоже камерная, тоже по «новой драме») в прошлом сезоне добралась только до программы «Маска плюс». В этот раз Чехов выбрал работу, которую уже показывал дважды, и не прогадал. Спектакль «Лондон» по пьесе белоруса Максима Досько, поставленный Чеховым в присущей ему формальной манере, еще до номинации на «Маску» успел заслужить гран-при XV фестиваля театров малых городов России, прошедшего прошлым летом в Тобольске.
«Пьеса "Лондон" — жизнеописание сантехника Гены, рассказанное от третьего лица. Гена — 34-летний сантехник ЖЭКа, имеющий судимость за кражу "по пьяне". Сам "с Ракова", работает в Озерце (под Минском). Разведен, имеет сына, не пьет (завязал), на досуге занимается соломоплетением. За успехи в этом деле отправляется в Лондон, где чувствует себя некомфортно, нелепо и осознает, как любит свою, казалось бы, неприглядную жизнь и Родину». «Урбанвилль»
Сцена из спектакля «Безымянная звезда»
Этот мюзикл в Новосибирском театре музыкальной комедии поставил оперный режиссер Филипп Разенков на музыку и либретто Александра Шевцова по румынской пьесе 1942 года, написанной Михаилом Себастианом. Ничем особым он не примечателен, кроме того, что собрал восемь номинаций в различных конкурсных программах и обновил рекорд для музыкального театра за все время существования премии.
«По сути, "Безымянная звезда" — это пример тоски по советскому кинематографу. Вернее, даже не по нему, а по тому ощущению сказки, которое связано у нас с детством: тогда, как известно, и трава была зеленее, и звезды — ярче, а любовь — только настоящая». Филипп Разенков в интервью изданию «Один дома»
Фестиваль «Тезисы» переехал из Кемерово в Берлин
Четыре дня музыкальных экспериментов и импровизаций
24 часа в Омске
Или город в поисках идентичности
24 часа в Новосибирске
9 кафе, 11 баров, 3 вечеринки, 3 театра, 3 музея, 4 варианта отдыха за городом, 4 магазина и еще дюжина идей, чем заняться в Новосибирске
Есть вопросы или предложения, пишите.
На вашу почту отправлено подтверждение.
Знаете хороший проект? Расскажите нам о нем.
На вашу почту отправлено подтверждение.
Настоящая Политика конфиденциальности персональных данных (далее — Политика конфиденциальности) действует в отношении всей информации, которую Фонд поддержки творческих индустрий "Креативные практики" (далее — Журнал), расположенный на доменном имени makersofsiberia.com, может получить о Пользователе во время использования сайта Журнала, программ и продуктов Журнала.
1. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТЕРМИНОВ
1.1. В настоящей Политике конфиденциальности используются следующие термины:
1.1.1. «Персональные данные» — любая информация, относящаяся к прямо или косвенно определенному или определяемому физическому лицу (субъекту персональных данных).
1.1.2. «Обработка персональных данных» — любое действие (операция) или совокупность действий (операций), совершаемых с использованием средств автоматизации или без использования таких средств с персональными данными, включая сбор, запись, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передачу (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных.
1.1.3. «Оператор» — лицо, совершающее любое действие (операцию) или совокупность действий (операций) с использованием средств автоматизации или без использования таких средств с персональными данными, включая сбор, запись, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передачу (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных.
1.1.4. «Конфиденциальность персональных данных» — обязательное для соблюдения Оператором или иным получившим доступ к персональным данным лицом требование не допускать их распространения без согласия субъекта персональных данных или наличия иного законного основания.
1.1.5. «Cookies» — небольшой фрагмент данных, отправленный веб-сервером и хранимый на компьютере пользователя, который веб-клиент или веб-браузер каждый раз пересылает веб-серверу в HTTP-запросе при попытке открыть страницу соответствующего сайта.
1.1.6. «IP-адрес» — уникальный сетевой адрес узла в компьютерной сети, построенной по протоколу IP.
2. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
2.1. Использование Пользователем сайта Журнала означает согласие с настоящей Политикой конфиденциальности и условиями обработки персональных данных Пользователя.
2.2. Настоящая Политика конфиденциальности применяется только к сайту provincestudio.ru. Журнал не контролирует и не несет ответственность за сайты третьих лиц, на которые Пользователь может перейти по ссылкам, доступным на сайте Журнала.
2.3. Администрация сайта не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых Пользователем сайта Журнала.
3. ПРЕДМЕТ ПОЛИТИКИ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ
3.1. Настоящая Политика конфиденциальности устанавливает обязательства Администрации сайта Журнала по неразглашению и обеспечению режима защиты конфиденциальности персональных данных, которые Пользователь предоставляет по запросу Администрации сайта при вводе данных в форму обратной связи на сайте Журнала: фамилию, имя, отчество Пользователя; контактный телефон Пользователя; адрес электронной почты (e-mail); текст запроса.
4. ЦЕЛИ СБОРА ПЕРСОНАЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ
4.1. Персональные данные Пользователя Администрация сайта Журнала может использовать в целях:
4.1.1 Для оформления заказа и/или заключения Договора оказания услуги дистанционным способом.
4.1.2. Установления с Пользователем обратной связи, включая направление уведомлений, запросов, касающихся использования Сайта Журнала, оказания услуг, обработка запросов и заявок от Пользователя.
5. СПОСОБЫ И СРОКИ ОБРАБОТКИ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ
5.1. Обработка персональных данных Пользователя осуществляется без ограничения срока, любым законным способом, в том числе в информационных системах персональных данных с использованием средств автоматизации или без использования таких средств.
5.2. Пользователь соглашается с тем, что Администрация сайта вправе передавать персональные данные третьим лицам, в частности, курьерским службам, организациями почтовой связи, операторам электросвязи, исключительно в целях выполнения заказа Пользователя.
5.3. Персональные данные Пользователя могут быть переданы уполномоченным органам государственной власти Российской Федерации только по основаниям и в порядке, установленным законодательством Российской Федерации.
5.4. При утрате или разглашении персональных данных Администрация сайта информирует Пользователя об утрате или разглашении персональных данных.
5.5. Администрация сайта принимает необходимые организационные и технические меры для защиты персональной информации Пользователя от неправомерного или случайного доступа, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий третьих лиц.
5.6. Администрация сайта совместно с Пользователем принимает все необходимые меры по предотвращению убытков или иных отрицательных последствий, вызванных утратой или разглашением персональных данных Пользователя.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ СТОРОН
6.1. Администрация сайта, не исполнившая свои обязательства, несёт ответственность за убытки, понесённые Пользователем в связи с неправомерным использованием персональных данных, в соответствии с законодательством Российской Федерации, за исключением случаев, предусмотренных п.п. 5.2., 5.3. и 6.2. настоящей Политики Конфиденциальности.
6.2. В случае утраты или разглашения Конфиденциальной информации Администрация сайта не несёт ответственность, если данная конфиденциальная информация:
6.2.1. Стала публичным достоянием до её утраты или разглашения.
6.2.2. Была получена от третьей стороны до момента её получения Администрацией сайта.
6.2.3. Была разглашена с согласия Пользователя.
7. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ
7.1. До обращения в суд с иском по спорам, возникающим из отношений между Пользователем сайта Журнала и Администрацией сайта, обязательным является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).
7.2. Получатель претензии в течение 30 (тридцати) календарных дней со дня получения претензии, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.
7.3. При недостижении соглашения спор будет передан на рассмотрение в судебный орган в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.
7.4. К настоящей Политике конфиденциальности и отношениям между Пользователем и Администрацией сайта применяется действующее законодательство Российской Федерации.
8. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
8.1. Администрация сайта вправе вносить изменения в настоящую Политику конфиденциальности без согласия Пользователя.
8.2. Новая Политика конфиденциальности вступает в силу с момента ее размещения на Сайте Журнала, если иное не предусмотрено новой редакцией Политики конфиденциальности.