Фортепиано для детей и взрослых

Приглашаем педагогов-пианистов в МЕТОДИЧЕСКУЮ ХОББИ-ГРУППУ. Её цель – организация помощи и поддержки педагогам-пианистам в их профессиональной деятельности.

Ведущий специалист группы — Евгения Ильинична Бурганская – Заслуженный работник культуры Московской области, Почётный работник общего образования РФ, известный в Московской области методист-практик. Стаж работы Е. И. Бурганской в ДМШ – 58 лет.

Организатор и 2-й ведущий группы — Елена Леонидовна Воробьёва – преподаватель фортепиано высшей категории, музыковед, лауреат различных (республиканских, международных) конкурсов методических работ, лауреат педагогических исполнительских конкурсов. Стаж работы в ДМШ 33 года.

Мы постараемся ответить на запросы различных групп педагогов, с любым стажем работы. Базовый уровень профессионального образования, профиль программы, тип вашего учебного учреждения может быть любым. В приоритете – готовность запрашивать и брать знания, продуктивно взаимодействовать с ведущими группы и коллегами.

Размещение Методической хобби-группы — в закрытой группе ВКонтакте. Планируется также Телеграм-канал с еженедельными дайджестами.

Все координаты по оплате даны в статье

По всем организационным вопросам обращаться: https://vk.com/elena_vorobyova_love_fp

О СПОСОБАХ РЕАЛИЗАЦИИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ МИССИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАНТА :

Исполнить на память «голый» нотный текст - это только начало пути, ведь далее только начинается художественная работа, которая и даёт рост музыканту.У пианиста (любого другого инструменталиста), исполняющего музыкальное произведение, «миссия» донести произведение точно, выверенно, художественно оправдано, но при этом с душой и не теряя человечности в своём исполнении.Показать полностью. В начале 20 века С.В. Рахманинов писал об этих способах в своём труде: «О характерных признаках прекрасной фортепианной игры».

Итак: 1.«Воссоздание истинной концепции произведения»:Рахманинов пишет: «Приступая к изучению нового сочинения, чрезвычайно важно понять его общуюконцепцию, необходимо попытаться проникнуть в основной замысел композитора. Естественно, существуют и чисто технические трудности, которые следует преодолевать постепенно. Но до тех пор, пока студент не сможет воссоздать основную идею сочинения в более крупных пропорциях, его игра будет напоминать своего рода музыкальную мешанину. В каждом сочинении есть определённый структурный план. Прежде всего необходимо его обнаружить, а затем выстраивать композицию в той художественной манере, которая свойственна её автору.»

2.«Техническое мастерство»:Композитор пишет: «. техника не имеет ценности в том случае, если руки и мозг не натренированы настолько, чтобы преодолеть основные трудности, встречаемые в новых сочинениях».

3.«Правильная фразировка»:Он пишет: «Художественная интерпретация невозможна, если учащемуся не известны правила, составляющие основу для очень важной области, фразировки».

4.«Определение темпа»: «Если исполнение фраз полностью зависит от чувства музыки, или чувствования интерпретатора, то определение темпа требует ничуть не меньшего музыкального дарования. Хотя сейчас во многих случаях темп того или иного сочинения указывается посредством обозначения метронома, необходимо принимать во внимание и трактовку самого исполнителя. Нельзя слепо следовать метрономическим указаниям, хотя порой и небезопасно сильно отклоняться от них».

5.«Самобытность исполнения»: «Каждое произведение — «вещь в себе». Следовательно, оно должно интерпретироваться по-своему. Есть исполнители, игра которых всегда одинакова. Её можно сравнить с блюдами, подаваемыми в некоторых гостиницах. Всё, что бы ни приносилось на стол, имеет один и тот же вкус».«. Всякое произведение должно стоять особняком. Если же исполнитель не в состоянии внушить своей аудитории этого чувства, он лишь немногим лучше любого механического инструмента».

6.«Значение педали»: «Пользоваться педалью учатся в течение всей жизни. Это наиболее трудная область высшего фортепианного образования. Конечно, можно определить основные правила для её использования, и учащемуся необходимо тщательно их изучать. Но в то же время, эти законы можно искусно нарушать во имя достижения необычных чарующих красок.»

7.«Опасность условностей»:Несмотря на то, что следует уважать традиции прошлого, хотя они по большей части для нас и непостижимы, так как их можно отыскать только в книгах, мы тем не менее не должны быть в плену условностей. Борьба с традиционными верованиями есть закон художественного прогресса. Все великие композиторы и исполнители возводили новые здания на руинах разрушенных ими условностей. Неизмеримо прекраснее творить, чем подражать. Но прежде, чем мы сможем создать что-либо, хорошо бы ознакомиться с тем лучшим, что нам предшествовало. Это относится не только к сочинению, но также и к фортепианному исполнительству.»

8.«Истинное понимание музыки»:«Студенту следует видеть, прежде всего, основные особенности музыкальных связей в сочинении. Он должен понять, что же придаёт этому произведению цельность, органичность, силу и грациозность. Он обязан знать, как выявить эти элементы».

9.«Исполнение с целью просвещения публики»:Пианист-виртуоз обязан руководствоваться более значительными побуждениями, чем играть просто из выгоды. У него есть миссия, и эта миссия — просвещение публики.»

10.«Живая искра»:«Во всяком хорошем фортепианном исполнении есть очень важная искорка, которая, кажется, превращает каждую интерпретацию шедевра в живое произведение искусства. Она существует только в какой-то момент и не может быть объяснена.»