Как Дубинка возрождал вытинанку: «В автобусе всегда с собой была чёрная бумага и громадные портновские ножницы»

Вячеслава Дубинку прославила вытинанка.

Увлечение редкой техникой вырезания из бумаги началось у советского журналиста в далёком 1968.

Тогда, в многочисленных командировках – в самолётах, поездах и на вокзалах он коротал время не с книгой в руках, а с ножницами и бумагой.

Татьяна Дубинка, супруга: Слава ни минуты не мог сидеть. Он говорил, что вся наша жизнь – это «адпачынак». Постоянно он что-то делал. А что такое эти командировки репортёрские? Это ожидание автобуса, потом в автобусе, как это было 20-30 лет назад. И всегда с собой была чёрная бумага и громадные портновские ножницы.

Расстилал газетку, чтоб не мусорить, и на ходу рождались узоры.

Все, кто его знал, и сами занимались вытинанкой, говорили, что самое трудное – это придумать сюжет, а у него это рождалось на ходу. И потихоньку его стали замечать и признавать.

Пресса и культурный Минск назвали Вячеслава Дубинку мастером, возродившим искусство вытинанки. Как отмечали друзья-художники, витиеватые узоры, причудливые звери и персонажи из народных сказок были выполнены вопреки законам жанра и композиции.

К счастью. Ведь именно оригинальный авторский стиль оказался свежим и интересным для широкой публики. Сегодня вытинанки Вячеслава Дубинки есть в фондах Национального художественного музея Беларуси, целые коллекции его авторства можно увидеть в музеях Польши, Германии и России. Его иллюстрациями оформлено множество иностранных и отечественных альбомов, в 1999 году, отдельным изданием, вышла книга вытинанок Вячеслава Дубинки. А в 2010-ом, на последнем году жизни мастера, вышел мультфильм «Бумажные узоры», или «Выцiнанка-выразанка» с музыкальным оформлением от коллектива «Троица».

Татьяна Дубинка, супруга: И потом у него стали люди учиться. Он с радостью делился, показывал что он может и как. Народных мастеров очень много снимал. Не тех, которые имеют береты и членство в Союзе мастеров, а в вёсочках – ткачихи, людей, которые делали млыны.

Очень много ветрячков у него в архиве.

И действующих, и полуразрушенных. Но в последние годы у него была задумка издать большой альбом христианских стародавних храмов Беларуси.

Оригинал, макет, они с Лихторовичем подготовили, но выпустить он не успел – всё упёрлось в деньги.

Ну, а потом на полуслове оборвалась жизнь.

В последние годы жизни Вячеслав Дубинка был всё так же творчески активен: готовил выставки, учил тонкостям бумажного арта минских художников.

А вот фотографию со временем вытеснила любовь к литературе.

В рассказах и детективах Дубинки, коллеги и поклонники отмечали уникальный и самобытный слог. Уже после смерти Вячеслава Андреевича, его супруга выпустила две книги мужа: детектив «Кныр» и сборник рассказов «Коротельки» с жизненными, весёлыми и тёплыми человеческими сюжетами.

А в будущем году известный белорусский фотограф Елена Шалимо откроет выставку фотографий Вячеслава Дубинки.

Тех самых, чёрно-белых, на которых Минск.

О Вячеславе Дубинке читайте также:

Первого февраля свое 90-летие встретил один из известнейших художников нашей страны Иван Михайлович Протасеня. Великий мастер и сейчас один из наиболее признанных и авторитетных акварелистов Беларуси, рассказали в программе «Минск и минчане» на СТВ.

Иван Протасеня, художник-акварелист, мастер книжной графики:Усё жыццё маё звязана з рэалістычным мастацтвам, усё жыцце я прысвяціў гэтаму метаду. Натхняе мяне жыццё нашай радзімы, жыццё людзей. Таму калі задумваю работу, я, па-першае, думаю аб адказнасці перад асабістым сумленнем і перад будучыней, што я астаўлю сваім нашчадкам. Мае ўнукі младшыя ня бачылі зімы. Для мяне была радасць дачакацца сапраўднай зімы. Яна прызвала мяне, маё натхненне, зрабіць гэтую акварэльна-зімовую элегію.

Особое место в творчестве художника занимают исторические портреты. Это Кирилл Туровский, Евфросиния Полоцкая, Франциск Скорина, Янка Купала, Максим Богданович.

Иван Протасеня:Я памеркаваў свою работу, калі Якуб Колас быў у Слуцку ў 1923 годзе. А калі ён пісаў пісьмо сваёй жонцы: «Маруся, ты ведаеш, тут беларускі дух». Так работа называецца – «Тут беларускі дух. Якуб Колас у Слуцку». Акварэльным жывпісам усё жыццё занімаюся. Гэта, як кажуць, мой лёс, гэта маё прызванне. Дае магчымасць для стварэння пейзажаў і тэматычных карцін.

Иван Михайлович награжден медалью Белорусского союза художников «За заслуги в изобразительном искусстве», дипломом Франциска Скорины, а также является стипендиатом Министерства культуры Республики Беларусь. Картины экспонируются на персональных выставках как в нашей стране, так и за рубежом. А вот одна из первых работ художника («Восеньскія кветкі») до сих пор хранится дома, занимая почетное место в гостиной.

Иван Протасеня:Ранняя работа. Яшчэ з часоў вучобы ў мастацкім вучылішчы. Гэта вялікае шчасце, яна захавалася. Ёсць у мяне і другія работы. Я рабіў гэтыя работы ў 1950 гадах. Я рабіў замалёўкі для газеты «Мінская праўда».

Родился художник в деревне Старцевичи Слуцкого района и многие свои работы посвятил белорусской земле, родительскому дому и малой родине. Свои произведения Иван Михайлович не раз представлял слуцкому зрителю на различных выставках. В местном краеведческом музее хранятся акварели «Случь – река полесская», «Белые росы», «Родительский дом».

Иван Протасеня:У любога мастака ёсць партрэты сваіх родных, блізкіх. Вось партрэт маёй маці. З трудом яе напісаў. Яна казала, што няма часу перад табой сядзець. Лепей малюй бацьку. Мне хацелася паказаць не проста бацьку, а гаспадара зямлі сваёй. Ён майстар на ўсе рукі.

Работы автора представлены в Национальном художественном музее Беларуси, Музее современного изобразительного искусства, Литературном музее имени М. Богдановича, а также в частных коллекциях. Может ли мастер жить без вдохновения и где его черпать? Свое Иван Михайлович нашел давно, через два года супружеская пара отметит бриллиантовую свадьбу.

Мария Протасеня, супруга:Познакомились мы просто на вокзале. Провожала я подругу на каникулы. Полтора километра у нас расстояние в Слуцком районе. Сложно жить с творческим человеком, почти не бывает в семье.

Иван Протасеня:Для мастака жонка – гэта муза. Такія бываюць моманты, што жонка падказвала. Я сам здзіўляюся, якое чуццё бывае. Памятаю, быў такі выпадак, яна сказала: «Гэта рамка нікуды не гадзіцца». Я гавару: «Я бачу, але іншай няма». Мяне абрадавала, што жонка зацікаўлена была ў маём поспеху.

От всей души поздравляем выдающегося мастера с юбилеем. Желаем крепкого здоровья, творческого долголетия и дальнейших свершений!