Как разобраться в истории мультфильмов От Эмиля Коля и Уолта Диснея до «По ту сторону изгороди»

В новом выпуске рубрики про эффективное самообразование мы рассказываем, с чего начинается история анимации, в чём разница между российскими и зарубежными мультфильмами, а также где в Москве смотреть авторскую анимацию на большом экране.

программный директор Большого фестивалямультфильмов

История анимации начинается даже раньше, чем история кино. Ещё до братьев Люмьер работал Эмиль Рено, который делал безкамерную анимацию. Это были желатиновые пластинки, на которых он рисовал пофазовое движение, склеивал их в ленту и крутил на своём оборудовании. Кино было цветным, и на каком-то этапе Рено даже научился синхронизировать звук. В 1895 году появился кинематограф, и мультфильмы Рено утратили свою популярность. История закончилась печально: совершенно разочарованный в своих экспериментах, Рено выбросил свой аппарат в Сену. К тому же сама техника не получила развития, потому что была очень трудоёмкой. Желатиновые пластины постоянно таяли от нагревания, и каждый день нужно было перерисовывать какие-то кадры. Из-за этого Рено называют скорее предвестником мультипликации, чем её родоначальником.

Уже после того как был изобретён кинематограф, начались эксперименты с покадровой съёмкой. Были камеры с ручками, которые крутил оператор. Пока он их безостановочно крутил, снимались сцены. Вдруг кому-то пришло в голову останавливать эту ручку и что-то подменять — так получалось анимационное кино.

Спорный вопрос, с какого года начинается анимация. Одна из версий, которой придерживается, например, Европа, — это 1908 год, когда вышел фильм Эмиля Коля «Фантасмагория». Это было кино с сюжетом и историей, где анимация была не просто приёмом. В фильме были все составляющие, которые в будущем станут базовыми для анимационного кино: трансформации, ирреальное, персонажи, создание особого мира.

Кукольное кино и одновременно российская анимация появились в 1912 году с создания Владиславом Старевичем фильма «Прекрасная Люканида». Изначально Старевич занимался документалистикой и пытался заснять брачный ритуал жуков, когда два самца дерутся друг с другом за самку. Но жуки не хотели биться в свете прожекторов, и Старевич решил сфальсифицировать процесс: взял трупики, приклеил к ним лапки и покадрово воспроизвёл этот ритуал. Получилось так похоже, что режиссёр продолжил снимать небольшие ролики с этими чучелами.

Почему все выделяют Уолта Диснея? Он начинал наравне с другими, у него не всё получалось, но потом Дисней первым поверил в технологии. Он первым поверил в неочевидные на тот момент звук и цвет, начал эксперименты с многоярусной камерой, создавая объём. Дисней первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов», хотя казалось, что он сошёл с ума. Все думали, что студия разорится, но фильм оказался самым успешным за всю историю кино — в плане эффекта, который он произвёл в своё время. К тому же в студии Walt Disney был отдельный цех, который занимался инновациями.

Существует огромное количество разных видов анимации. Пластилиновые мультфильмы, кукольные, а также компьютерная анимация, внутри которой тоже много подвидов. Сейчас компьютер можно по-разному вовлекать в процесс, поэтому есть CGI (computer-generated imagery — изображения, сгенерированные компьютером), flash, компьютерная перекладка. Есть мультфильмы, которые полностью нарисованы вручную — но не на бумаге, а на специальных устройствах.

Я много лет занимаюсь пропагандой этого вида искусства, и, если не знаешь зрителя, рекомендации давать опасно. Направлений множество: есть артистичные мультфильмы, есть абстрактная анимация, есть фестивальная анимация — особенная вещь, к которой нужно привыкать. В абстрактной анимации нет сюжета, по экрану носятся какие-то кружки и квадраты. Ведущее имя в этом направлении — Норман Макларен. В каком-то смысле он — это Уолт Дисней в неиндустриальной анимации. Его творчество — как «Чёрный квадрат» Малевича: одни считают, что это гениально и прорыв, а другие совсем не понимают.

Я бы не сказала, что есть какое-то радикальное отличие российской анимации от зарубежной. У каждой страны свои традиции, и их все можно отличить друг от друга. Но попытки проводить границы — очень искусственные. Мы не можем назвать тех уникальных признаков российской анимации, которые не присутствовали бы ни в одной другой. Наша специфика происходила во многом от экономики и устройства дистрибуции в Советском Союзе. Так, у нас лучше развивалась короткометражная область, но хуже обстояли дела с сериалами. У нас была и есть прекрасная анимация, было несколько шедевров. Но мы не особенные, мы — нормальные. То, что наши мультфильмы какому-то поколению кажутся особенными, — это естественно, потому что других не было. Хотя у нас действительно очень много хороших работ.

Что читать

Первая попытка собрать полную историю российской и советской мультипликации в одном издании. Около тысячи биографических справок о режиссёрах, сценаристах, художниках, кукольных мастерах и других представителях анимации, которые трудились над развитием отечественной индустрии.